FAIRE/DEFAIRE

Je fais de l'art.
Je regarde.
Je défais.
Demain je recommence.

LO-FI PORTRAITS

Le lo-fi est une conception musicale qui s'est développée autour de personnalités aussi différentes que Daniel Johnston ou Steve Albini, dans les années 1990. L'idée générale en est que les limitations technologiques que l'on s'impose constituent une prise de position politique contre le fini, le léché des productions commerciales.

A l'heure où les technologies numériques repoussent les limites de l'illusion et de la manipulation médiatique, je trouve important de faire des images imparfaites, selon un processus de production parfaitement transparent.

Par exemple, je fais les portraits de mes amis en blocs Lego noirs et blancs, sur une plaque de 32 x 32 points.

Je me suis rendu compte qu'une définition de 40 x 40 points me permettrait d'accéder à une ressemblance systématique. C'est pourquoi il m'importe de me limiter au 32 x 32, pour conserver une certaine rugosité.

Ces portraits sont un développement de ma pratique de gravure en noir et blanc et de mon idée d'impliquer mes enfants dans la fabrication des images. En même temps il n'y a là rien de nouveau:  tout ceci emprunte des formes qui existent déjà, de la mosaïque romaine au pixel art.

Je tiens plus que jamais à me limiter à des modèles dont j'ai une connaissance réelle. Cela n'aurait aucun sens de faire le portrait d'une célébrité que je n'aurais jamais rencontrée. Même si cela permettrait à tout un chacun de juger de la ressemblance.

MANIFESTE 15

Où l'on parle du père de Picasso, et implicitement d'altermodernité.

VLAD

Vers 2002, je m'intéressais à quelques personnalités politiques comme Poutine ou Thatcher. D'après la photo du mariage de Poutine, publiée dans Courrier International, j'avais fait une gravure sur lino. Tous les tirages en ont été jetés suite à une infiltration d'eau dans l'atelier.

J'en ai retiré deux ces jours-ci, avec beaucoup de difficultés: la plaque, conservée à la cave, a pas mal bougé.

Je ne fais plus du tout ce genre de choses. A présent je ne travaille que d'après mes propres images, et je ne parle que de ce que je connais de première main.

COLOMBIER

Remake d'un tableautin de Philibert-Léon Couturier, disparu du musée de Bailleul pendant la première guerre mondiale.

Réalisé pour l'exposition "Les tableaux fantômes du musée de Bailleul", 2014.

MANIFESTE 14

Je rappelle le principe : chaque mois je rédige un manifeste. Plutôt iconographique, ou verbeux, ou cérébral, c'est selon.
Les deux pages ci-dessus doivent être imprimées dos à dos, puis la feuille pliée, cousue ou agrafée, coupée dans le bas.
Les Suisses appellent cela un fanzine.

L'origine : mon voisin, suivant peut-être mon exemple, s'est installé comme peintre. Il n'a pas tardé à avoir plus de succès que moi : ventes, cours de peinture...
Cela ne me pose pas de problème, sauf que je trouve sa peinture très montmartroise (au couteau, effets de lumière, figures toutes molles), stéréotypée, peu cultivée. Je soupçonne mon voisin de ne jamais aller au musée.

Concrètement, qu'ai-je de plus que lui? Je peux produire de la théorie.

Tant que j'ai à raconter sur mon travail, je suis meilleur qu'un montmartrois.

LONDON 6

Choses vues et lues sur la route de la Wallace Collection au printemps 2012.

CHATON MIGNON

Ce détail d'une pochade d'après la Raie de Chardin me permet de me faire référencer sous le tag "chaton mignon": une consécration populaire virtuelle.

MANIFESTE 13

Les 8 albums les plus écoutés en peignant à l'atelier.

ATELIER OUVERT 2014

Je présente cette année l'état d'avancement du projet qu'a soutenu le Conseil Régional en 2012. Rien n'est vraiment terminé, mais je peux tout de même montrer un tableau d'après Oudry (Wallace collection, Londres) et une dizaine de nouvelles gravures à sujets londoniens.

L'ensemble constitue une méditation sur la contemporanéité des vieux tableaux.

PROGRAMME

Nouvelle gravure tirée à 7 exemplaires. Un programme.

UNE BIERE

Vernissage de "L'Art à la rue"', Cité Nature, Arras.

La proposition de cette exposition collective est  de Mireille Desideri.

La photo large est d'Olivier Despicht. Comme je l'ai recadrée et éclaircie, et qu'il n'en est pas content, je ne lui crédite pas.

La bière, c'est comme l'art conceptuel : j'y reprends goût.

RUE DE LA SOIF

30 septembre 2014 : accrochage de 16 gravures à la Cité de la Nature, Arras. Vernissage de l'exposition collective "Les artistes à la rue" mercredi 08 octobre à 18h30.

MATRICES

22 septembre 2014 : les plaques s'empilent. 5 tirages de chaque maximum.

MANIFESTE 12

Courte promenade dans le Burren, le Connemara, et sur une des île d'Aran, Inis Orr. On réfléchit différemment à l'art dans un milieu où l'art n'existe (presque) pas.

Conclusion: L'ART EST USAGE.

C'est le douzième manifeste édité: déjà un an. Il y a encore à écrire.

BLONDE REDHEAD

Le hasard me remet cette semaine en présence de trois tableaux peints en 1999 en rapport avec le groupe Blonde Redhead.
Le premier prend pour modèle l'affiche d'un concert à Bruxelles. les membres du groupe ont signé la toile lors d'un concert ultérieur (de gauche à droite: Simone, Kazu, Amedeo).
Le tableau a été vendu, puis prétendument volé, selon son propriétaire. Je crois qu'il a été simplement égaré: je l'ai retrouvé sur un stand de la braderie de Lille, vendu à bas prix par les nouveaux occupants des bureaux de l'ancien collectionneur. Retrouvé dans un coin.

Je ne peins plus du tout comme ça. Mais je suis amusé de voir le logo Jupiler dans le coin inférieur droit: cette marque de bière est le motif principal de mes gravures récentes.

Une semaine plus tard je me rends à une soirée chez un ami qui m'a acheté, il y a longtemps, deux petits tableaux reprenant les pochettes intérieures des vinyls de Blonde Redhead.  Un concert se joue dans cette pièce. Excellente musique du duo Dos De Mayo.

TRAVAIL

Un accrochage dans l'atelier sur le thème du labeur.

NOUVELLES GRAVURES

Ça grave grave à la RUBENSHUIS 2! Le "Songbook" s'enrichit d'images d'Eindhoven et de Londres.

DOCUMENTATION

En campagne documentaire dans le Connemara, Irlande, 12 août 2014.

MANIFESTE 11

Un petit livre d'images pour les peintres.

LONDON 5

La copie du Oudry avance. Ne pas oublier qu'il ne s'agit que d'une moitié de mon projet londonien.

CARTES POSTALES

 Comment peindre

 Que peindre

Pourquoi peindre

PROGRESSION OUDRY

On va enfin pouvoir passer aux détails.

MANIFESTE 10

Imprimer ces 2 feuillets recto-verso. Plier en quatre, agrafer (ou coudre), couper.

COVER BAND

Toute peinture, actuellement, peut être considérée comme la reprise d'une peinture qui existait antérieurement. Une reprise peut être meilleure que l'originale.

Los Pombos est l'illustration de ce théorème dans le domaine musical. C'est un groupe de bistrot en même temps qu'un travail de théorie de l'art.

(Les dessins sont réalisés à l'encre de seiche sur papier.)

MANIFESTE 09

Artistes! Ne vous répétez jamais! Refusez la complaisance du style! Ne créez que des prototypes!

MANIFESTE 08

Calme plat à l'atelier en ce moment. Ce qui n'empêche pas un peu d'activité cérébrale.